Carlos Humberto Santos presenta su poemario este Jueves 12 de julio, a las 7:00 p.m. en Paradiso, por supuesto…

Posted in Uncategorized on julio 10, 2018 by paradisoblog

Prólogo para Bocetos de un cuerpo sin forma
Prologue pour Esquisses d’un corps sans forme                                                                      Prologue for Sketches of a shapeless body

Bocetos de un cuerpo sin formaes la ópera prima del joven escritor hondureño Carlos Santos Chinchilla, quien con decisión y aplomo puso en mis manos sus textos poéticos. Se lo agradezco. Me identifico con él por la buena factura de su poesía y por su visión del mundo y de ésta Honduras que quisiéramos re-construir con justicia, paz y equidad.

Carlos presenta ante las y los lectores un texto poético que incorpora todas las influencias poesibles, recursos que el poeta utiliza con soltura y evidencian la sensibilidad de este joven autor hacia  nuestras más auténticas tradiciones literarias. Son claras sus relaciones con  la vanguardia, la posmodernidad y, sobre todo, con el transrealismo. Poesía en la que la realidad está cruzada por una multiplicidad de contextos, en la que el uso de planos superpuestos y pluridimensionales aportan textura al poema.

Cuando leemos  Sacrificio Mayanos sorprende el talentoso manejo  de un tiempo lírico deliberadamente asincrónico  y el  uso de espacios adaptados al suceso poético:

“Estoy muy contento, he triunfado.

Me están subiendo por una escalinata;

me llevan a un lugar lleno de caras, dioses y demonios…

Mucha gente se reúne alrededor del templo:

un ritual comenzará pronto… “

En el proceso lírico Carlos utiliza  un lenguaje profético o chamánico dotado de facultades sobrenaturales, y en una manifestación dinámica,  se apropia de las leyendas populares para recrearlo en su discurso poético, un buen ejemplo lo encontramos en Punta:

“Se escucha su son

en el bum de los tambores.

Se escucha su voz en el canto de sus amores.”

En algunos poemas Santos Chinchilla se propone un acercamiento a la estructura narrativa, particularmente cuando la temática se aproxima al propio entorno o toca el tejido social y la realidad más sensible, conquistando una mixtura del lenguaje  –mejor conocido como histocompatibilidad—para representar un entramado épico que emerge la realidad material misma (ver Una muy mala Comedia).

Sin duda,  Carlos Humberto Santos,  es poeta y sus versos tienen la fuerza de la poesía que se compromete, que se distancia de la neutralidad y evaden la verdad. Su voz llegará lejos por vital y por su talante revolucionario y nuestro-americano. Saludo orgullosa estos textos memorables porque su voz es identidad de nuestro pueblo ante el mundo.

Anarella Vélez Osejo

 

Anuncios

Paradiso te invita a la presentación del poemario Sol Noctámbulo de Alejandra Flores Bermúdez, viernes 29 de junio a las 7:00 pm

Posted in Uncategorized on junio 25, 2018 by paradisoblog

 

Dijo alguna vez Borges que todo libro es sagrado si da con el lector para quien fue escrito. Yo espero que este poemario escrito con un sentido estrictamente minimalista se encuentre con las y los lectores para quienes fue escrito. Aquí cada página es una historia de alquimia entre la  poeta y la palabra.

En la lírica de Flores Bermúdez encontramos una música imprevista, que nos lleva a otros sitios, a otros desiertos o a las orillas de lejanos ríos, lectura plácida a toda hora. Este libro sin duda encontrará un lugar entre sus lecturas más gratas, pues tiene la fortuna de acercarnos al amor, a la música o la  naturaleza.

Considero la poesía una de las felicidades de la vida, por tanto negarse a ella es como  negarse al amor o a la luz.  Considero la poesía como un paraíso. Espero que cada uno de ustedes encuentren su paraíso con la lectura de la obra de Alejandra.

Anarella Vélez

Paradiso, 29 de junio  de 2018

Melissa Rivera, una artista de la plástica en búsqueda de la libertad

Posted in Uncategorized on junio 15, 2018 by paradisoblog

Paradiso

Melissa Rivera, una artista de la plástica en búsqueda de la libertad

Anarella Vélez

“Es un arte figurativo que codifica una expresividad muy vívida por medio del trazo del pincel y el color. La aparente claridad de las imágenes que crea —un lenguaje en el que la precisión de sus detalles y la nebulosidad periférica le debe mucho a lo onírico— encierra en realidad una urgencia de movimiento, de indagación; invita a escrutar lo primario, los motivos y las fuerzas fundamentales de la vida, y a explorar nuevos significados partiendo de lo que percibimos en su lienzo”.

Rigoberto Andrés Paredes

Melissa Rivera Nació el 19 de agosto de 1983 en Tegucigalpa.
Estudió la primaria en la escuela Federico Froebel, la secundaria la cursa en el Instituto San Francisco y el Instituto Jesús España Milla Selva. Su formación en artes plásticas la hizo en la Escuela Nacional de Bellas Artes, ENBA, sin embargo…

Ver la entrada original 334 palabras más

Melissa Rivera, una artista de la plástica en búsqueda de la libertad

Posted in Uncategorized on junio 14, 2018 by paradisoblog

Melissa Rivera, una artista de la plástica en búsqueda de la libertad

Anarella Vélez

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

“Es un arte figurativo que codifica una expresividad muy vívida por medio del trazo del pincel y el color. La aparente claridad de las imágenes que crea —un lenguaje en el que la precisión de sus detalles y la nebulosidad periférica le debe mucho a lo onírico— encierra en realidad una urgencia de movimiento, de indagación; invita a escrutar lo primario, los motivos y las fuerzas fundamentales de la vida, y a explorar nuevos significados partiendo de lo que percibimos en su lienzo”.

Rigoberto Andrés Paredes

Melissa Rivera Nació el 19 de agosto de 1983 en Tegucigalpa.
Estudió la primaria en la escuela Federico Froebel, la secundaria la cursa en el Instituto San Francisco y el Instituto Jesús España Milla Selva. Su formación en artes plásticas la hizo en la Escuela Nacional de Bellas Artes, ENBA, sin embargo, se retiró para seguir estudios en la carrera de Letras de la Universidad Nacional Autónoma de Honduras, UNAH.

Me comenta que su aproximación a las artes comenzócon la literatura, cuando leyó Tierras Mares y Cielos, de Juan Ramón Molina, libro que guardaba en su biblioteca su padre.   Desde entonces sintió la necesidad de dibujar los versos que leía, contaba 8 años de edad y así fue como supintura tiene como punto de partida un verso, luego desarrolla un boceto en su ideario para concluir en el lienzo, los tres pasos forman parte del mismo proceso creativo y los tres son importantes e inseparables.  Para ella el dibujo es el puente entre las letras y el color.

La pintura de Melissa Rivera es fuerte, profunda y resistente como ella misma.  Obra violenta y totalmente radical. La temática que esgrime es de critica permanente al sistema, así se reafirma como mujer y en esa condición se reinventa día a día, para enfrentarse con más fuerza al mundo, hacer crecer a su hija y a su hijo, actividades que combina con su militancia revolucionaria. Trabajadora incansable, elabora sistemáticamente tanto su obra pictórica como la literaria y por supuesto deja sus más rebeldes versos y sus radicales pinturas a las futuras generaciones.

En Paradiso hemos visto el crecimiento plástico y estético de Melissa como una experiencia maravillosa. Su trabajo nos ha permitido reflexionar acerca de la fascinante relación entre las artes, la encontramos vital e inconformista, madre y artista, reivindicadora de la libertad de las mujeres. La descubrimos enérgica y productiva con grandes posibilidades para seguir desarrollando su propuesta plástica.

Sin duda la propuesta de Melissa es innovadora por su permanente experimentación con técnicas pictóricas y el uso de diferentes materiales.  Su arte no deja de evolucionar y de sus cuadros brota un realismo con connotaciones mágicas con las que ha logrado crear un concepto simbólico muy propio y personal. Nos congratulamos la puesta en escena la plástica de esta artista hondureña

 

Paradiso, 12 de junio de 2018

Cine Club Maria Luisa Bemberg en Café Paradiso, martes 27 de marzo, 6:00 p.m.

Posted in Uncategorized on marzo 27, 2018 by paradisoblog

 

María Luisa Bemberg nació en Buenos Aires; 14 de abril de 1922 y falleció en la misma ciudad el 7 de mayo de 1995, ha sido la directora de cine y guionista argentina que más se destacó como directora de películas cuyas temáticas son un referente para pensar la emancipación y reivindicación de las mujeres. Su película Camila, fue elegida para competir por el Premio Óscar como mejor película extranjera, una de las siete películas que accedieron a una candidatura en la historia del cine argentino. Fue una tenaz activista del feminismo y una de las fundadoras de la Unión Feminista Argentina lo que la lleva a realizar un arte vinculado a la problemática de la mujer.

Reproducimos parcialmente la nota biográfica de: https://mujeresparapensar.wordpress.com/2007/12/10/maria-luisa-bemberg/

María Luisa Bemberg

maria-luisa-bemberg.jpg 14/04/1922 – 10/05/1995

Cineasta feminista de renombre internacional y primerísima figura del cine argentino, también de gran relevancia en el teatro, siendo fundadora y productora del Teatro del Globo en Argentina. A pesar de haber sido educada bajo un régimen estricto, sumamente religioso y en años en los que la mujer no tenía posibilidades de desarrollo reales, su espíritu revolucionario excedió el prototipo de mujer de la época. Su disciplina y su gran interés por la lectura hicieron de María Luisa una verdadera autodidacta.

María Luisa Bemberg nació en Buenos Aires en una de las familias más ricas y poderosas del país, entre otras cosas propietarios de la Cervecería Quilmes y opositores declarados contra Juan Domingo Perón.Se casó a los 20 años y a los 30 ya estaba divorciada con cuatro hijos. En 1949 comenzó a trabajar como empresaria de espectáculos teatrales y fundó el Teatro del Globo con Catalina Wolff.

Fue feminista activa. Además de ser una de las fundadoras de la Unión Feminista Argentina, María Luisa fue una de las co-fundadoras del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, organizado por mujeres artistas y creadoras. Su cine está profundamente vinculado a la problemática de la mujer. Sus relatos se desarrollan en forma de fábulas, tragedias o parodias, con gran sensibilidad y sentido crítico, ya sea basadas en su vida, la literatura argentina, o la historia.

Escribió la obra teatral La margarita es una flor, que usó como base para el guión de la película Crónica de una señora, (1970), de gran éxito de crítica y público. En 1975 escribió Triángulo de cuatro. En 1972 escribió produjo y dirigió su primer cortometraje El mundo de la mujer y en 1978 el segundo Juguetes. Cuando el gobierno quiso censurar su trabajo decidió ir a estudiar a la academia de actores de Lee Strasberg en Nueva York.
Además de haber sufrido la censura militar, María Luisa se dio cuenta de que ningún hombre se interesaría por la conciencia femenina de la manera y con la profundidad en que ella quería abordarla, y alrededor del año 1980 comenzó su propia empresa de producción junto con Lila Stantic con el nombre de GEA Cinematográfica. También fue muy conciente de que si ella misma no se costeaba sus propios proyectos, nunca podría hacer cine. Con GEA negoció su primera co-producción con España. Escribió varios guiones para largometrajes que llevó al cine, entre ellos Señora de nadie (1982). Con la colaboración de Marcelo Pichón Riviere, escribió el guión de Momentos en 1981. En 1983, escribió y dirigió Camila, basado en la trágica vida de Camila O’ Gorman, en colaboración con Beda D’Ocampo Feijoo y Juan B. Stragnaro. Esta película, producida en 1984, le trajo gran reconocimiento internacional y convirtió a María Luisa en una de las primeras cineastas latinoamericanas de gran éxito. Camila fue nominada al Oscar como mejor film extranjero en 1985.

En 1986 escribió Miss Mary con la colaboración de Jorge Goldenberg: tal vez su historia más íntima que relata algunos aspectos de su vida, su niñez y adolescencia así como la clase social a la que perteneció. En 1990 escribió, junto a Jorge Goldenberg y Antonio Larreta, Yo, la peor de todas, basada en el libro de Octavio Paz sobre la vida de Sor Juana Inés de la Cruz. Dentro de la temática de género que trabajó María Luisa, tanto Camila como Yo la peor de todas fueron inspiradas por biografías de mujeres excepcionales. María Luisa dijo: “Camila pierde su vida como Sor Juana pierde su espíritu, no la queman, pero le queman las alas”.

En 1992 escribió junto a Jorge Goldenberg De eso no se habla basado en el cuento homónimo de Julio Llinás. En 1995 colaboró como intérprete en la película La balada de Donna Helena , dirigida por Fito Paéz . El último guión escrito por María Luisa Bemberg “Un extraño verano” basado en el cuento “El Impostor” de Silvina Ocampo lo comenzó alrededor del año 1994, antes de que se diagnosticara su enfermedad. Al morir “Un extraño verano” pasó a manos del equipo de trabajo que colaboró con la directora, entre los que se destaca Alejandro Maci y Jorge Goldenberg. Filmado en 1997 con el título El impostor y dirigido por Alejandro Maci, obtuvo el Segundo Premio Coral a mejor película del año, el Premio Coral de Fotografía y el Premio Coral de Dirección artística del Festival de Cine de La Habana.

Como figura inspiradora para toda una generación de cineastas, además del movimiento feminista Argentino, años más tarde se le preguntó cómo se definía y respondió: “Como una persona que viene de un largo camino, muy arduo y muy solitario.” A partir de su muerte en 1995, las películas de María Luisa Bemberg continúan siendo estudiadas por académicos y críticos de cine, así como estudiosos de los temas de género. También sus películas se siguen presentando en innumerables festivales y retrospectivas. Su trabajo continúa inspirando monografías, estudios para maestrías y doctorados.

“Hice una introspección acerca de la manera en que yo podía,
de alguna manera, intentar modificar la conciencia colectiva de mi país.”
M.L. Bemberg

“Desde mi infancia, sentí una gran frustración, por los dobles valores que se aplicaban a mí y a mis hermanos. Sentía una gran rebeldía y se manifestó especialmente luego de leer El Segundo Sexo de Simon de Beauvoir, que fue como una explosión en la mente de la mayoría de las mujeres de mi generación. Nunca podré expresar mi agradecimiento a ese libro. Fue como un presa que se abrió”. M.L. Bemberg

“Hace años llevo una libreta donde apunto las cosas que los hombres han dicho de las mujeres. Es terrible, desde el Génesis a Ernesto Sábato, de Ortega y Gasset a Henry Miller…” M.L. Bemberg

“De niña no iba al cine. Sólo se me permitía ir una o dos veces al año. Tuve una infancia horrible, donde todo lo que importaba eran mis modales. Tuve poco afecto y un padre muy poderoso que leía las noticias de la bolsa y me hablaba a través de una institutriz. Mi madre era la típica matrona argentina de origen español, muy educada pero sola. Cuando me volví cineasta, traté de vengarla y evitar ser como ella”. M.L. Bemberg

 

 

 

La poesía de Rebeca Becerra en Paradiso, el jueves 12 de abril, 7:00 pm

Posted in Uncategorized on marzo 27, 2018 by paradisoblog

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Camila, poemario de Rebeca Becerra[1]

Anarella Vélez

 

Los poemas breves de Rebeca Becerra en Camilaprobablemente son, hasta ahora, la mejor expresión de su genio, amor filial y mirada mágico realista del propio entorno, poemario que la confirman como uno de los nombres más importantes de la generación de los 85-2000, a la cual pertenecen, entre otras y otros, Lety Elvir, Diana Vallejo, Francesca Randazzo, Rubén Izaguirre, Fabricio Estrada. Estos textos cortos  están vertebrados por una sensibilidad que explora los más íntimos sentimientos maternales, y ofrecen una  visión poética del amor filial.

Sin duda existen varias rutas para acceder al conocimiento de las emociones que despiertan la maternidad, una de ellas es la poesía. Aquí Becerra organiza los símbolos, el lenguaje bucólico, artísticamente para acercarnos a su propia experiencia y lo logra con  una poesía en la que el ritmo fluye en cada línea del poema.

En Camilael tema del afecto por la hija es tratado con una riqueza  de fantasía y aquí el amor maternal es percibido por la autora con una fuerza máxima, en los que aparecen el paisaje comprimido en breves poemas con los que nos aporta una alegría por vivir, a pesar la conflictiva época en la que le ha tocado vivir.

Becerra visibiliza la existencia de un caudal lirico deslumbrante tanto por la articulación de una voz creadora que se apropia de la palabra como vía para plasmar su vivencia personal de la ternura materna como por la sensibilidad que le permite penetrar en sí misma para acercarse de manera muy particular a una temática explorada en sentido inverso, el amor a la madre, generalmente descrito por hombres con bastante libertad:

“Camila se levanta con la sombra de la luna./ Afuera el viento abre sus brazos juguetones./ Ella se despereza y sacude el cabello/ adornado de estrellas,/ sopla con su boquita de jarro/ a los murciélagos haraganes de los árboles. “ proclama Rebeca
Becerra, en una explosión de afección y magia que impulsa la escritura y la atraviesa.

Rebeca se sabe creadora y tiene la palabra, su voz nos conquista por sus posibilidades infinitas: 5. Otra Camila, de un lugar lejano, / con sus manos tejió una cesta. / Los limones viejos / se deslizan por los caminos / que ha trenzado el viento. / Entran en la cesta como en una cuna / y se quedan quietos,  / como niños tiernos. / Volverán otro día en forma de semilla, / se alimentarán de la tierra. / Volverá otra vida, / otros limoneros / a revolotear sobre otro pelo.

Despojo del yo íntimo, atrapa su voz interior y escapa de la enajenación y el expolio de la que suelen ser víctimas nuestras creadoras. También tiene la suerte de evitar que su poesía refleje el drama cruento que vive Honduras y toma distancia de la verbalidad que pretende identificarse con la realidad sin mediaciones.  En estos versos de Becerra no hay lugar para las dudas. Ama y no es cauta a la hora de transmitirnos otro modo de andar por este mundo, preguntándonos por las alegrías y los desvelos de quienes amamos filialmente.

Sin duda alguna con Camila Rebeca logra una especie de resistencia espiritual, adquiere un poder transformador con la palabra, aquí, en este país que pareciera negarle la entrada a la libertad, nos trasforma el ánimo y nos reafirma en la necesidad de buscar el modo en que la rosa  derribe muros. Su poesía nos hace ver  en medio de esta comunidad de ciegos, de violentos. Esta poesía surgida en tiempos de penuria de la palabra nos devuelve la certeza de que la poesía reside en los linderos del lenguaje,  y domestica la realidad para sumergirse en la mitología y por ello nos cambia la vida.  Gracias querida poeta por tu legado.

 

 

[1]Rebeca Ethel Becerra Lanza, poeta hondureña nacida en Tegucigalpa en el año de 1970. Licenciada en letras con orientación en literatura por la Universidad Nacional Autónoma de Honduras. Fue miembra del taller de poesía “Casa Tomada” entre los años de 1992 y 1994. En 1992 recibió el premio  de Poesía Hugo Lindode El Salvador por su libro denominado Piedra y Luna. Publicó Sobre las mismas piedras (2004); Palabras del aire (2006); Persuación de las cosas (2016) y Camila (2017) Piedra y Luna, Tiempo Adentro, inéditos.

Marlon Avila: Este viernes 16 de marzo, 7:00 pm

Posted in Uncategorized on marzo 15, 2018 by paradisoblog